Poetry Slam von Innen: Was fehlt

Hier fängt die Geschichte an.
1986 bringt der Amerikaner Marc Kelly Smith mit einigen Verbündeten die Urform des Poetry Slams auf den Weg. In den 90er-Jahren schwappt es dann überall in die Welt über. Aus Gründen wird die deutsche Poetry Slam-Szene dabei besonders stark und bringt sowohl viele Veranstaltungen, als auch Künstler hervor. Meisterschaften entstehen, der WDR entdeckt Slam kurzfristig als relevant, aber trotzdem bleibt es Subkultur und irgendwie "underground"-ig. Ein Geheimtipp für das - in der Szene - sogenannte "studentische Publikum".

Vielleicht war es dann Julia Engelmann, die mit einem Text ein Gefühl der Mehrheit getroffen hat; vielleicht lag es aber auch einfach an der motivierten unermüdlichen Arbeit der Szene, mit hoher Wahrscheinlichkeit auch an einer Mischung aus beidem, dass Slam immer weiter in renommiertere Kreise gestiegen ist. Schon vor dem Engelmann-Effekt sind Slammer in anderen Formaten aufgetaucht, Torsten Sträter, zum Beispiel, dem Slam schleichend gänzlich entstiegen, Sebastian 23, Patrick Salmen, Quichotte und weitere tauchen bei Nightwash, dem Quatsch Comedy Club auf und etablieren Slam Poetry außerhalb der Poetry Slams.

Der Griff nach der Leitersprosse oberhalb der Untergrund-Kultur ist da, die Bereitschaft vom Geheimtipp aufzusteigen gegeben. Ich kann nur für NRW sprechen, aber wenn immer größere Hallen und Orte mit Slams ausverkauft werden, die Zuschauerzahlen ins Vierstellige steigen, dann fühlt es sich nicht mehr sonderlich "geheim" an und vor der Öffentlichkeit ist so eine Bewegung nur noch schwer zu verstecken. Aus Szenekreisen ist aktuell zu vernehmen, dass ein Antrag auf Zulassung als Kulturerbe gestellt wurde. Untergrund ist anders.


Fussball, Heavy Metal, Achtsamkeit, Leute die Plastikminiaturen bemalen, ein Heft darüber wie man Steaks brät - Das 14€ kostet! - oder halt eine Sammlung von Schuldgeständnissen: Für jede Katzenkirmes und noch so kleine Interessengemeinde gibt es ein eigenes - na, nennen wir es mal so - journalistisches Erzeugnis. Selbst wenn es nicht besonders neutral-faktisch ist, sondern vor fiesem Lobbyismus trieft, alle Zünfte schaffen es scheinbar irgendwie ihre eigenen Heftchen auf den Markt und an eine Leserschaft zu schleudern. Und ausgerechnet eine schreibende Gemeinschaft hat kein Szene-Magazin. Finde nur ich das ironisch?

Und dabei wäre es gut und gerne nützlich, darüber hinaus vielleicht sogar notwendig etwas zu veröffentlichen. Denn nicht nur, weil immer noch Journalisten und Zuschauer nicht unterscheiden können, ob nun ein Text als "Slam" bezeichnet wird oder eine Abendveranstaltung, sondern auch, weil es der Charakterbildung der Szene als Ganzes dienen könnte. Berichte, Kommentare, Beobachtungen, dass sind die Grundlagen, an denen in Diskussion und Austausch sich eine Szene nach Innen weiterentwickeln und nach Außen erklären kann.

Denn es gibt reichlich Diskussionen innerhalb der Szene: Frauen-Männer-Verhältnis im Slam, Nachwuchsförderung, Regelwerkauslegungen und Entwicklungen, Umgang mit kommerziellen Partnern, Lohndumping bei Workshops, Inhaltliche Entwicklungen, Qualitätssicherung und noch viele weitere. Dazu noch die Menge der niemals notierten und verankerten Brauchtümer und unausgesprochener Regeln unserer Sparte, die sich eben nicht selbst erklären.

Mit Myslam.net gab es mal eine Art soziales Netzwerk für Poetry Slam, welches in eingeschränktem Maße eine Innen- und Außenseite hatte. Auch eine der Diskussionen der Szene: Wie umgehen mit dem ausgehungerten Anlaufpunkt für Terminabsprachen? Nun hat das eine große soziale Netzwerk diesen Platz eingenommen, ist aber nicht nach Außen offen und erfordert immer noch die Kontakte, das Vitamin Beziehung, um vorwärts und an Informationen zu kommen.

Was fehlt, ist meiner Meinung nach ein Magazin. Aus der Szene, für die Szene und darüber hinaus. Denn wir können uns nicht weiter über Journalisten ärgern, die in Tageszeitungen schlecht über Slams berichten, wenn wir ihnen nicht zeigen, wie es unserer Meinung nach aussehen sollte. Wir können uns nicht über wiederkehrende Diskussionen innerhalb der Gruppen in sozialen Netzwerken ärgern, wenn ihre Ergebnisse und Erkenntnisse niemals als Produkt außerhalb der Diskussion gesichert wurden.
Denn so machen es andere "Szenen" ja nun seit Jahren auch. Fussballprofis schreiben auch für den Kicker, Politiker bekommen Spalten in den Tagesblättern, Journalisten etablieren ganze Blogs, in denen journalistische Erzeugnisse kritisiert werden: Die Zielsetzung ist bei allen gleich: Diskurs und Szene-Entwicklung.

In eigener Sache:
Und dann so als erster Kommentar unter dem Beitrag: "Ja, dann mach es doch selber. Ja, sowas ist aber teuer. Ja, aber wer soll das denn machen? Ja, wenn die Idee so gut wäre, dann würde es ja schon jemand machen!"

Natürlich bin ich kein Slammagazin, aber tatsächlich schreibe ich, wenn auch unregelmäßig, über Slam. Und spätestens seit der NRW-Slam-Reportage dürfte kein Zweifel daran offen sein, dass ich gerne und begeistert darüber sprechen möchte, was wir auf und neben der Bühne machen. Und wenn Danny Grimpe (Hamburg) und Björn Gögge (Essen) einen Podcast auf den deutschsprachigen Meisterschaften (Augsburg) aufnehmen, zeigt sich doch, dass es jetzt Angebote für eine nicht näher definierte Nachfrage gibt.

Mit Finanzierungen von journalistischen Veröffentlichungen kenne ich mich nicht aus, aber als langjähriger Blogger kenne ich mich mit Formaten aus, die keinerlei Unterstützung durch Geld erfordern. Der Antrieb sind dort oft die Kraftstoffe Neugier, Zeit und Begeisterung. Aber in einer Szene mit diversen Verlagen in freundschaftlicher Nähe, ja sogar als Teil der Familie, ließe sich doch vielleicht tatsächlich ein Szene-Magazin auch in gedruckter Form realisieren. So spontan gedacht.

Ich, in jedem Fall, würde ein solches Magazin abonnieren.